imagerie

Premier livre en français sur le travail du photographe japonais Tomiyasu Hayahisa, cet ouvrage rassemble plusieurs textes replaçant le travail du photographe dans l’histoire de l’art conceptuel et dans le contexte japonais. Il réunit un vaste ensemble d’images de la série « TTP », pour laquelle il a installé son appareil à sa fenêtre et photographié le parc situé en face de son appartement, à l’époque où il étudiait en Allemagne. Pendant cinq années, il a documenté inlassablement la vie d’une table de ping-pong et ses multiples usages au fil des saisons, celle-ci servant tour à tour d’endroit où bronzer ou faire sécher du linge, changer la couche d’un bébé, s’étirer, pique-niquer ou brosser son chien, mais rarement pour pratiquer le tennis de table. Tomiyasu Hayahisa a pris l’habitude de réaliser des séquences d’images au même endroit et sans modifier son cadrage, où seuls les différents éléments qui passent dans ce cadre suffisent à créer une narration. À partir de situations simples et banales, il pense ses images comme des suites de récits que l’on découvre petit à petit. Le catalogue présente aussi deux autres séries moins connues, la première autour d’un but de football et la seconde sur un rhinocéros qui tourne en rond dans un zoo. Composé à partir de photographies de chiffres et de nombres présents dans l’espace public, le diaporama ongoing, initié en 2020 et encore inédit, complète la publication.

Dès 1963, à une période où la photographie artistique est presque exclusivement une affaire de noir et blanc, le choix de la couleur apparaît pour John Batho (1939-) comme une évidence. Dans les photographies qu’il prend de son environnement proche, il isole des objets du quotidien sur un fond coloré pour mieux les faire ressortir, il favorise les oppositions chromatiques et multiplie les plans rapprochés. Il voit rapidement son nom associé à l’enthousiasme porté à la couleur en France à la fin des années 1970, n’ayant de cesse d’expérimenter différents procédés comme le tirage au charbon Fresson ou le Cibachrome. Ces photographies historiques de John Batho sont ici mises en perspective avec celles de quatre artistes nés dans les années 1980 et 1990 : Luke Stephenson (1983-), Dorian Teti (1983-), Piero Percoco (1987-) et Laure Tiberghien (1992-). Même s’ils appartiennent à une autre génération de la couleur, ils reconduisent tout en les actualisant certains principes plastiques déjà à l’œuvre dans le travail de leur aîné : le potentiel d’attraction et de séduction de la couleur, sa relation au quotidien et au banal, le rapport à la peinture et à l’abstraction, sa dimension narrative en tant qu’élément structurant d’un récit. Il ne s’agit pas pour eux de seulement photographier en couleurs mais bien de photographier la couleur.